POSTMODERNISMO ARTÍSTICO

El arte posmodernista es una amplia categoría de arte contemporáneo creado desde aproximadamente desde 1970 en adelante.

Su predecesor, el arte moderno, comprende el período de la Historia del Arte que comienza en la década de 1850 y termina a mediados de la década de 1950. Comienza con el impresionismo y termina con la aparición del Pop Art.

El Arte Moderno abarca 100 años y muchas corrientes artísticas diferentes y opuestas entre sí, pero los artistas modernos de cada una de esas corrientes tan diferentes, creían en la relevancia del arte: se regían por unos cánones que dictaban qué era lo correcto y qué técnicas usar, lo cual definía a cada corriente.

Los posmodernistas están en contra de esas limitaciones, no quieren unos lineamientos que definan que es arte y que no. No tienen problema con usar ideas o técnicas de cualquiera de esas corrientes anteriores.

Por otro lado, las corrientes artísticas del modernismo, se manifestaban en contra de lo que no estaban de acuerdo. Por ejemplo, el Art Nouveau estaba contra el historicismo; el impresionismo buscaba una nueva manera de interpretar la realidad, rechazando el clasicismo anterior; el Dadaísmo era antiarte, rechazaban la idea de arte para complacer a los sentidos y los conceptos de épocas anteriores. El postmodernismo no es anti nada, todo vale.

A finales de los 60, la gente estaba cada vez más desilusionada de la vida, del sistema de valores, del poder. Se abandonó la creencia en las utopías y la esperanza de un futuro mejor.

El postmodernismo, frente a un mundo sin sentido, acepta que no pueden cambiar ni mejorar nada con el arte. Aceptan que la vida y el arte ya no tienen ningún significado intrínseco obvio. Solo queda experimentar para hacer que el arte sea más interesante.

“La cultura de la modernidad líquida ya no tiene un populacho que ilustrar y ennoblecer, sino clientes que seducir.”  Zygmunt Bauman

Apuesta por vivir el presente de forma más intensa, aprovechando la globalización, la tecnología, el establecimiento del modelo capitalista y de consumo por muchas zonas del planeta. La tecnología, por su parte, revoluciona el mundo de la información y establece unos escenarios de comodidad sin precedentes.

La frase de Andy Warhol: “Cualquiera puede ser famoso por 15 minutos”, resume la era posmoderna.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE POSMODERNO:

- Experimentación artística con nuevos medios y nuevas formas de arte, incluyendo Arte conceptual, Arte de performance y Arte de instalación.

- Trabajos asistidos por computadora.

- Mezcla de géneros y estilos: agregando elementos novedosos en técnicas tradicionales.

- Creen que cada obra de arte puede interpretarse de diferente manera. Algunos artistas de performance requieren que los espectadores participen en sus obras.

- Se busca entretenimiento y espectáculo.

- Cinismo, relativismo, carácter juguetón, subversión, ser un collage de referencias, superficialidad y desaparición del objetivo.

- Una gran variedad de temas que no se planteaban en el modernismo, como: animales muertos, insectos, enormes esculturas de hielo, multitudes de cuerpos desnudos, edificios que parecen estar en movimiento, una colección de 35, 000 Figuras de terracota, islas envueltas en tela de polipropileno rosa, cuerpos pintados, imágenes proyectadas espeluznantes en edificios públicos, etc.

Obra de arte posmoderno abstracto.

Merda d’artista – Piero Manzoni

Performance Art