La técnica de la perspectiva que conocemos actualmente, que nos ayuda a representar de manera realista las 3 dimensiones, fue inventada en el Renacimiento.
Pero ¿Cómo era antes del renacimiento?, ¿Cómo hacían los artistas para representar el espacio tridimensional?. Lo explico a continuación:
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La pintura rupestre y egipcia, es bidimensional: no tratan de representar profundidad. Fueron los romanos quienes intentaron expresar profundidad cuando representaban alguna arquitectura en murales o frescos. Los griegos ejecutaban esculturas sorprendentes, pero en la pintura tampoco trataban de expresar la tridimensionalidad del espacio.
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Los artistas
romanos comenzaron a pintar paisajes, vistas de calles, casas o jardines. Intentaban representar la profundidad superponiendo los
elementos con perspectivas incorrectas que seguían un patrón arbitrario sin
ajustarse a un punto de fuga. La representación de la figura humana era
estática y plana, sin movimiento. 
Intentos de perspectiva en un mural romano.
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En el año 476, con la desintegración del Imperio Romano, comenzó la Edad media.
La naturaleza plana del arte medieval, llevó a sus
artistas a encontrar soluciones ingeniosas para representar profundidad y
espacio aplanando las figuras y manteniendo la simetría.
Y una vez que el primer artista medieval lo hizo de esta manera, todos comenzaron a hacer lo mismo. En esta época tenían mucho temor a innovar. El objetivo no era ser vanguardista, ni representar la realidad de manera virtuosa. El objetivo era representar imágenes religiosas socialmente aceptadas y evitar problemas.
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| Miniatura Persa |
En la India, el género que más destaca es la
ilustración de manuscritos, donde las escenas se representan con un punto de
vista elevado, como si fueran vistas aéreas, representando los edificios con
una perspectiva incorrecta y elemental.
El objetivo era que el espectador comprendiera la escena que se estaba representando, no se buscaba ser realista.
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| Ilustración india que narra un episodio en la vida de un príncipe. |
El sistema usado por los artistas chinos para expresar profundidad sin la ayuda de la perspectiva, se conoce como “punto de vista ascendente”.
Consiste en
superponer los planos del paisaje unos encima de otros. Los árboles, rocas y
ríos disminuyen de tamaño conforme van ocupando zonas cada vez más altas dentro
de la composición, de esta manera expresaban la profundidad.
El resultado
produce la sensación de una montaña monumental contemplada desde el punto de
vista de un pájaro.
Punto de Vista ascendente
en la pintura china
En Japón a partir
del siglo XVIII, la influencia del arte orienta, estimuló la representación de
la figura humana como tema central, por lo general se trata de figuras
femeninas en interiores, con toda la atención en los detalles decorativos de la
vestimenta y los tocados. Cuando querían representar el ambiente en el que se
encontraban estas figuras, lo hacían con líneas diagonales u horizontales
paralelas, intentando representar la profundidad.
Pintura japonesa tradicional
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