El Art Deco fue un movimiento de diseño popular que surgió en París en 1920 y estuvo vigente hasta 1939. Surgió cuando moría el Art Nouveau
Su nombre proviene de la abreviatura
de “Arts Décoratifs”: artes decorativas en francés.
Comenzó gracias a un grupo de
artistas franceses que luego de la Exposición Universal de París de 1900,
buscaban crear un movimiento orientado a la innovación del diseño artístico en
una reacción contra la austeridad forzada a causa de la Primera Guerra Mundial,
promoviendo la elegancia, lo opulento, lo exagerado. En 1925 las expresiones de
art decó se dieron a conocer formalmente, a través de la Exposición
Internacional de Artes Decorativas Modernas de París.
El término Art Decó no fue
acuñado hasta 1966 en un evento conmemorativo de la exposición de 1925 llamado Les
Annés 25.
Esta corriente artística recibió
influencias directas de otros movimientos que lo precedieron, como el cubismo,
el movimiento británico Arts and Crafts y el futurismo. Es el estilo que
identificamos con la “Belle Epoque” o “los años locos”.
Influyó en el diseño gráfico,
pintura, arquitectura, diseño de mobiliario, decoración interior, artes
aplicadas moda, cinematografía, escultura y grabados.
CARACTERÍSTICAS DEL ART
DECO:
- Predomina la decoración por encima
de la funcionalidad.
- El empleo de la línea recta
como elemento primordial, junto a combinaciones de la línea y uso del zig-zag
- Uso frecuente de formas
fraccionadas, curvas, espirales y círculos, siempre subordinados al sentido
geométrico y la simetría.
- La geometrización se expresa en
un profundo interés por la simetría. En ese aspecto, el Art Déco desafía
los patrones y criterios del Art Nouveau.
- Usa tonos tostados cálidos y
los tonos pálidos de verde y azul con metales brillantes o con acentos de
colores 'puros' fuertes: rojos vehementes, azules de cobalto o amarillos
dorados". Los edificios de la Expo de París, donde se presentaron las
primeras obras de este movimiento, se pintaron en colores brillantes con toques
de plata y oro.
- Posee una estética clásica,
simétrica y rectilínea, la cual dominó gran parte del universo estético de la
época en sus diferentes disciplinas: arquitectura, diseño (cartel, tipografía,
artes aplicadas, decoración, moda), pintura, escultura, grabado y
cinematografía.
- Los diseños o expresiones
artísticas se basan en la utilización de figuras geométricas que son delineadas
con precisión. Se vale especialmente de figuras como el hexágono y el octágono
y, en ocasiones, del cubo, caracterizados por sus representaciones
proporcionales.
- La Historia se convierte en la
inspiración de quienes deciden llevar todos estos motivos a sus más diversas
creaciones, ya sean arquitectónicas, pictóricas o gráficas. Las máquinas, la
fauna, la vegetación, la atmósfera y el cielo plagado de nubes, son los
protagonistas de las obras de decoradores, arquitectos y diseñadores.
- Influyó de forma notable en las
artes decorativas, el diseño gráfico y la arquitectura de interiores e
industrial. Esta influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos
países.
- Fue sensible a los
descubrimientos arqueológicos egipcios, mesopotámicos, africanos, vikingos,
hindúes y americanos. Por ello, fue común la aparición de motivos aztecas,
mayas e incas. Consolidó, así, su carácter ecléctico e historicista.
- Fue adoptado como un símbolo de glamour gracias a las elites de la burguesía.
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| Esta silla mezcla un estilo geométrico sobrio con motivos tribales y étnicos |
EL ART DECO EN EL DISEÑO
GRÁFICO:
A finales de 1920 se produjo un
movimiento general hacia la utilización de grandes titulares en las cabeceras
de las revistas y espaciados generosos con cenefas y motivos egipcios usados
como decoración en los bordes. Gran parte de la obra gráfica asociada al Art
Decó fue producida después de 1925, el estilo era una mezcla ecléctica donde
predominaban las formas geométricas y los catálogos de exhibición eran parte de
una elegante tradición tipográfica francesa, ya que la decoración francesa
estaba de moda.
A.M. Cassandre, Paul Colin, Jean
Carlu y Loupot Charles, fueron algunos de los mayores exponentes del estilo en
Francia con sus carteles y diseños de revistas. En Inglaterra, algunos de los
trabajos de Edward McKnight Kauffer pueden ser ubicados dentro del Art Deco.
En los Estados Unidos durante la
década de 1920 la primera generación de diseñadores industriales, que tomó
muchos de los motivos visuales del Art Deco y los aplicó al diseño de producto
como elementos de racionalización.
En Europa ilustraciones y
fotografías en revistas de moda mostraban un nuevo estilo en que cabezas de
maniquí, a veces soportadas por propuestas neoclásicas, fueron motivos
familiares, arlequines y pierrots fueron también abundantes.
La geometrización, el uso de formas fraccionadas
también están presentes en la tipografía
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| Alexis Kow. Empresa de transportes Panhard, 1932 |
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| Pierre Morgue. portada de Vogue 1939 |
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EL ART DECO EN LA
ARQUITECTURA:
El art déco en arquitectura es la
manifestación estructural de un movimiento más amplio que abarcó las artes
visuales, el diseño de interiores y el diseño de productos.
Se impone la simetría, las
composiciones con líneas rectas, juegos de ángulos, volúmenes y figuras geométricas,
brillantes superficies lacadas o chapadas, y los edificios suelen estar
construidos con materiales como estuco, cromo, acero, vidrio decorativo,
terracota y aluminio. En algunos casos
con influencias lejanas, desde Egipto hasta la antigüedad.
Cuenta con elementos meramente
decorativos en maderas nobles, vidrio, el acero cromado, el hierro forjado, el
cobre, la plata. Es común la decoración con piezas doradas, en algunos casos
usaban oro.
En Estados Unidos, sobre todo en
la ciudad de Nueva York, la estética comenzó específicamente como un estilo de
rascacielos antes de extenderse a otros tipos de edificios.
Como él término Art Nouveau se
acuñó en 1966, en la época en que se construía con este estilo, los arquitectos
que diseñaban edificios art déco en Nueva York lo llamaban estilo vertical.
El edificio de la izquierda es el Chrysler de nueva York, del arquitecto William Van Alen, terminado de construir en 1930.
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| Detalle de diseño de ventanas estilo Art Deco |
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| Edificio Bullocks Wilshire. Actualmente propiedad de Aouthwestern law School Inaugurado en 1929. Los Angelkes, California |
ARTISTA: TAMARA DE LEMPICKA
Pintora moderna polaca (1898–1980)
Es una de las cabezas visibles del Art Deco. Estudió arte en Petrogrado. Tamara
se especializó en retratos, y sus clientes eran principalmente de la alta
sociedad parisina y de la aristocracia europea.
Sus retratos se caracterizan por figuras alargadas, líneas geométricas y
colores brillantes y contrastantes.
Creó un estilo único que influyó con gran potencia a los estilos
modernistas venideros, incluyendo el Pop Art y el Comic.
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| Tamara de Lempicka. Portrait of Ira. 1930 |
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