El surrealismo fue un importante movimiento artístico surgido en Francia a finales de la década de 1910,
La palabra surrealista la empleó por primera vez el poeta y dramaturgo
Apollinaire en 1917 cuando asignó el subtítulo “Drama Surrealista” a su
obra dramática “Las tetas de Tiresias”. A partir de entonces, se
convirtió en un término literario usado con frecuencia por André Breton y los
colaboradores de la revista Literatura.
El surrealismo proponía explorar de forma artística la mente
humana y la dinámica de los sueños, proponiendo una teoría de lo inconsciente y
de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el
hombre.
Se afianzó en la búsqueda constante de nuevas técnicas, objetos
y perspectivas artísticas. Se utilizaron métodos como la escritura automática
(desde el flujo libre del inconsciente) y las visiones poéticas oníricas
(propias de los sueños), para desafiar los límites de la lógica.
A veces diferentes artistas creaban dibujos o poemas en
conjunto. Sin ver lo que el otro hacía, la obra iba pasando de uno en uno y
cada artista iba añadiendo un trozo nuevo o palabra nueva. Al terminar. se
desplegaba el papel y compartían el resultado en busca de ideas novedosas.
LOS MANIFIESTOS SURREALISTAS:
El escritor y poeta Andre Bretón, escribió el primer
Manifiesto Surrealista en 1924. Un escrito en el que se reunían las premisas
sobre las que se debían crear las obras artísticas vinculadas a dicho
movimiento: salir de los rígidos esquemas de la razón y de la observación
realista de los hechos para buscar significados ulteriores y vínculos más
auténticos con las profundidades de la mente.
En 1929 se publica el segundo Manifiesto Surrealista, el cual
se centraba en temas políticos: contra la guerra, contra la Iglesia y el Dalai
Lama y con proclamas de izquierda.
EL SURREALISMO EN LA LITERATURA:
Se originó por un grupo de escritores que buscaban cuestionar y trascender los
límites de la lógica, las normas establecidas en el lenguaje y la realidad,
para explorar los rincones más oscuros y oníricos de la mente. Las obras
fusionan sueños, irracionalidad y elementos subconscientes en un estilo
literario único.
EL SURREALISMO EN LA PINTURA:
La pintura surrealista aparece en escena desde la exposición
de 1925 en la Galería Pierre, con artistas como Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee,
Girgio de Chirico, Miró o Pablo Picasso, a los que se añadirían Dalí y
Magritte. Tuvo su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial.
El automatismo en la pintura consistía en trasponer en
papel, lienzo o cualquier otro soporte de expresión artística, un pensamiento o
sueño directamente del subconsciente, sin ejercer control estético o moral.
En defensa de la expresión artística sin límites y sin el
control de la razón. Para lograr este objetivo, los artistas llegaron a
elaborar obras en estados de trance e hipnosis.
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| Meret Oppenheim. Object. 1936 |
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| Cadáver Exquisito. En conjunto por: Yves Tanguy, Johan Miró, Max Morise y Man Ray. |
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| Max Ernst. Angel del hogar o triunfo del Surrealismo 1937 |
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| Giorgio de Chirico. Plaza de Italia. 1913 |
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