“Arts & Crafts” significa “Artes y Oficios”. Fue un movimiento
inglés social y estético fundado por William Morris en 1881. Tomó su nombre de
la Arts and Crafts Exhibition Society de Londres (Sociedad de exposiciones de
artes y oficios), de la cual William Morris era presidente.
La industrialización y la producción en serie se había
estado desarrollando en Inglaterra a lo largo de ese siglo, el llamado Estilo
Victoriano.
Varios autores y teóricos de la estética, publicaron artículos y dieron conferencias argumentando que la base verdadera del arte reside en la artesanía, rechazando los efectos de la producción en serie en el diseño, el saber y la vida cotidiana.
En 1861 William Morris, uno de los miembros más conocidos de la tendencia, fundó en Londres, junto a un grupo de artesanos y arquitectos, la empresa Morris, Marshall, Faulkner & Company. Su actividad era muy variada, se destinó a la construcción y a la producción de objetos de uso diarios como tejidos, libros, papeles pintados, mobiliario, etc. creados artesanalmente.
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| Silla fabricada por Morris & Co. |
Abogaba por una reactivación de la artesanía tradicional, un retorno a una forma de vida más simple y una mejora en el diseño de objetos domésticos ordinarios.
La economía de la época hace que surja una nueva clase media
que rechaza el recargado estilo victoriano y, aunque no está de acuerdo con la
filosofía del Arts & Crafts, sí les gusta la estética.
Se extendió rápidamente a través de América y Europa hasta
llegar a Japón.
PLANTEAMIENTOS SOCIALES ARTS & CRAFTS:
- El rechazo de la separación entre arte y artesanía; el
diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
- El rechazo de los métodos industriales de trabajo que
separan al trabajador de la obra que realiza, dando como resultado productos
impersonales.
- Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en
arquitectura como en las artes aplicadas.
- Proponen la arquitectura como centro de todas las
actividades del diseño.
- Proponen la agrupación de artesanos en talleres y guildas,
siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
- Creen en el trabajo bien hecho, bien acabado y
satisfactorio, tanto para el cliente, como para el artista.
- Uno de los objetivos era revalorizar el hecho decorativo
como elemento esencial de la vida humana.
CARACTERÍSTICAS DEL ARTS & CRAFTS:
- Resaltar la belleza del mundo natural representando la naturaleza en las decoraciones y pinturas.
- Importancia de los elementos decorativos, todos hechos a
mano. Aboga por la importancia de la decoración y la belleza.
- Rechazo a todo lo que tenga que ver con la
industrialización, buscando usar técnicas y materiales convencionales.
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| Papel pintado con motivos heráldicos. Por Augustus Pugin. 1848 |
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| Gabinete fabricado por Morris & Co. |
LA ARQUITECTURA DE ARTS & CRAFTS:
la arquitectura combina elementos decorativos con sencillez
y funcionalidad. Exteriormente, se usaban materiales y formas convencionales,
tomando en cuenta las tradiciones regionalistas. Interiormente, los elementos
decorativos artesanales siempre presentes, se combinaban con la funcionalidad
de la distribución
La empresa Morris, Marshall, Faulkner & Company querían
hacer del trabajo de la obra y la construcción un trabajo gozoso que pudiera
disfrutarse de manera artesanal. En un momento en el que la construcción estaba
dirigida únicamente a la utilidad, intentaban recuperar el trabajo elevado de
los artistas que disfrutaban de su trabajo.
Próximos a planteamientos socialistas, quisieron crear una
arquitectura para el pueblo, pero la elaboración a mano y la exigencia de los
detalles hizo que las construcciones del movimiento del Arts & Crafts
resultaran caras e inaccesibles a las clases populares, mientras que la clase
burguesa los acogió y facilitó su difusión.
La arquitectura del movimiento Arts and Crafts reflejaba el
aprecio por las tradiciones regionales.
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| La casa Roja, en Bexleyheath, Inglaterra. 1860. De William Morris |
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| El Comedor verde, o Sala Morris. 1861 De William Morris, Phillip Webb y Edward Burne-Jones |





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