TÉCNICAS DEL DISEÑO GRÁFICO

Dependiendo de la herramienta utilizada y el tipo de material, se puede obtener resultados diferentes. Se pueden separar por técnicas de dibujo o ilustración y técnicas de diseño con software.

Técnicas de dibujo o ilustración
Se emplean métodos tradicionales (lápices de carbón, plumillas, pinceles) o en programas de diseño, como Ilustrador o InDesign.

- Dibujo hiperrealista. Su intención es crear detalles realistas de un objeto, animal o persona, para que nos olvidemos de que se trata de una abstracción, sino más bien de algo que existe en la realidad. Es muy socorrido para la publicidad o la creación de carteles.

- Sombreado. El sombreado es básico para que un objeto adquiera profundidad. Ayuda a resaltar el diseño de producto y a ubicarlo en un contexto que lo ponga en perspectiva, gracias al uso de las líneas y de los distintos tonos de color.

- Foreshortening. Esta técnica se utiliza principalmente para el diseño de personajes. Otorga movimiento y personalidad incluso a un objeto, pues debido a los puntos de vista tan dinámicos desde los que se puede presentar, da la apariencia de que está por saltar de la página.

- Overlap. Se puede traducir como «superposición» y consta de acomodar, uno sobre otro, distintos dibujos o diseños para dar una sensación de profundidad. El diseño editorial se sirve mucho de esta técnica.

Técnicas para diseño con software
Se aplican por medio de un programa de computación especializado en diseño gráfico.

- Máscara de recorte. Si tenemos la foto rectangular de un paisaje y trazamos sobre ella un óvalo, con la máscara de recorte tendremos una nueva imagen creada a partir de la sección de ese paisaje que está dentro del óvalo que dibujamos. Es decir, con un objeto (el óvalo) enmascaramos otra imagen (el paisaje original) para que resulte en un recorte de ella con forma de óvalo. Es una de las técnicas más usadas: permite adaptar un elemento gráfico ya existente (una fotografía, una ilustración, un texto) y añadirlo a un fondo o conjunto nuevo, según la intención del proyecto. Con ello se crea una pieza totalmente nueva.

- Smudge. Esta técnica, también conocida como mancha de tinta, da un efecto borroso con distintos grosores, dependiendo del pincel que se utilice.

- Máscara de capa. Si se desea mostrar una parte de un objeto que debió ocultarse, la máscara de capa la trae de nuevo a la vista. Es una técnica muy popular en algunos programas, como Photoshop, porque es fácil de revertir y ayuda a corregir errores que pueden cometerse al alterar una imagen.

- Capas de ajuste. Las capas de ajuste son la respuesta para hacer modificaciones en el tono o saturación de una imagen. Sus cambios son sencillos de revertir y pueden aplicarse a varias capas al mismo tiempo.

- Envejecimiento de imágenes. Con la aplicación de uno o varios filtros se puede lograr el efecto de envejecer imágenes en un programa de diseño.


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