ART NOVEAU

Art Nouveau, significa “arte nuevo” en francés. Fue un movimiento artístico y decorativo internacional, desarrollado entre 1890 y 1914 aproximadamente. También se le conoce como “arte moderno”, pero no hay que confundirlo con el modernismo, que es la etapa de la historia del arte que va desde 1850 y 1950, aunque incluye al Art Nouveau, también incluye a todas las corrientes artísticas desde el impresionismo hasta el Pop Art.

Abarcó todas las artes, aunque se destacó especialmente en la arquitectura y las artes aplicadas.

Al igual que el movimiento Arts & Crafts, valoraba la naturaleza, pero aprovechó los materiales y técnicas disponibles en la era industrial para crear un estilo moderno.

Fue una reacción contra la predominación del historicismo (imitación de estilos antiguos como el neoclásico, neorrománico, neogótico, etc.) en las artes académicas, proponiendo un estilo moderno que aprovecha los materiales y técnicas disponibles en la Revolución industrial, alejándose del historicismo y acercándose más al realismo o al impresionismo.

La importancia de este movimiento reside en que fue el último en abocarse a la observación de la naturaleza y el primero en abrir un vínculo con la era industrial. Se considera la última corriente artística del siglo XIX y la primera del siglo XX, preparando la transición entre dos eras artísticas distintas.

CARACTERÍSTICAS DEL ART NOUVEAU:

- Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.).

- Los artistas observaban y estudiaban la naturaleza (tallos, las raíces, las formaciones rocosas, las osamentas, los caparazones, etc.) para usar sus principios formales y aplicarlos en las obras. De allí se originan las líneas, curvas, formas geométricas y orgánicas tan características del Art Nouveau.

- Uso de materiales y técnicas de la era industrial.

- Abundancia de composiciones armoniosas con elementos decorativos.

- Gusto por lo elegante, lo lujoso y lo exótico.

- Aportó valor estético a los objetos cotidianos, acercándose mucho más al usuario y llegando hasta elementos urbanos como farolas o las famosas estaciones de metro de Paris

 ART NOUVEAU EN LA ARQUITECTURA:

La arquitectura académica en el siglo XIX estaba dominada por el historicismo: estilos neoclásico, neorrománico, neogótico, neobizantino, etc. El Art Nouveau reaccionó contra eso y propuso un estilo urbano que se irradiara en todas las artes, acompañando los intereses y gustos de la Burguesía.

En la arquitectura proliferan los elementos decorativos u ornamentales, con líneas curvas, círculos concéntricos, y se inspira en distintas corrientes estéticas como el arte japonés, el arte hindú y el simbolismo. Las formas predominantes con formas sinuosas, asimétricas y con líneas curvas, con formas geométricas presentes en la naturaleza como las figuras hiperboloides, helicoides y paraboloides.

La asimetría permitía acentuar la sensación de dinamismo y ligereza con la que se interpretaban los tiempos modernos.

Los arquitectos aprovecharon los materiales nuevos o le dieron nuevo uso a los ya conocidos. Algunos materiales comunes en el Art Nouveau fueron el hierro, la cerámica, el vidrio, los cristales, la madera, entre otros.

Proliferan los elementos decorativos u ornamentales, a través de los cuales se procuran composiciones rítmicas y armoniosas. Los artistas aplicaron la línea en círculos concéntricos y, especialmente, el efecto coup de fouet. Este consiste en la ondulación de una larga línea que recuerda el golpe de un látigo.

Antonio Gaudi: detalle de la Casa Batló, Barcelona, 1906

Puerta del Castel Beranger, París

ART NOUVEAU EN EL DISEÑO GRÁFICO:

Los artistas y diseñadores del Art Nouveau valoraron las técnicas disponibles en la época industrial. Por ejemplo, la reproducción mecánica, la xilografía y el cartelismo.

El diseño recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina.

La ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. Al ser un movimiento que buscaba adaptarse a la vida moderna, el estilo se extendió profusamente en las artes gráficas: en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex-libris), en el cartelismo (carteles, posters o afiches publicitarios) y en todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.

La época coincidió con el al auge de las ilustraciones y del diseño gráfico, que representó una verdadera revolución en su tiempo.

Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales en las que la mujer se vuelve la protagonista mostrando una imagen puramente femenina.

Algunos de los artistas gráficos más notables fueron: Aubrey Beardsley,  Alfons Mucha, Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Alexandre Steinlen, Koloman Moser y Franz von Stuck.

El pintor francés Toulouse Lautrec es considerado por algunos como “el padre del cartelismo”. Acostumbraba a ir a locales nocturnos de La Belle Époque parisina, y comenzó a hacer carteles para anunciar los eventos de esos cabarets y cafés (son famosos sus carteles para el Moulin Rouge).

Alexandre Steinlen. Cartel para Le Chat Noir. 1896

Toulouse Lautrec. Cartel para el Moulin Rouge. 1891

EL ART NOUVEAU EN LA PINTURA:

Se conoce también como pintura modernista. Coincidió generacionalmente con el postimpresionismo y se inspiró en la literatura simbolista, haciendo énfasis en la imaginación, lo onírico, lo extraño y lo artificial, y rechazó los temas históricos o cotidianos del arte academicista. También dieron espacio a la sensualidad y el erotismo.

Aunque en la pintura no había un estilo unificado, era común la presencia de contornos pronunciados, las líneas ondulantes y entrelazadas los motivos vegetales y el decorativismo.

Gustav klimt. El Beso. 1908

FIN DEL ART NOUVEAU:

Todo este fervor artístico llegó a su fin con la Primera Guerra Mundial. No se dejaron de crear carteles, pero se llenaron de propaganda política. Ahí fue el fin del modernismo, y el inicio del Art Decó.