TEMAS TEÓRICOS DE ARQUITECTURA, DISEÑO GRÁFICO Y AFINES: POP ART ó ARTE POP

El arte pop, o “Pop Art” es una tendencia artística que surgido en Reino Unido y Estados Unidos a finales de 1950 como respuesta al expresionismo abstracto que imperaba en las artes plásticas de la época.

Es difícil determinar con certeza cuándo se habló de Pop Art por primera vez, se suele atribuir el nombre a miembros del Independent Group, un movimiento británico fundado en 1952 por un grupo de artistas del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (Institute of Contemporary Arts, ICA), cuyo objetivo era superar la visión modernista y debatir el impacto de la cultura de masas en el arte.

Eduardo Paolozzi.
I was a rich man's plaything. 1947

La obra “” “I was a rich man’s plaything” (Yo fui el juguete de un hombre rico) de 1947 por Eduardo Paolozzi, cofundador del Independent Group, se considera la primera obra del Pop Art.

Es un collage hecho con recortes de imágenes de revistas pegadas en un cartón.

Entre los principales nombres asociados al Pop Art figuran: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Pauline Boty, Evelyne Axell, Keith Haring.

Inspirado en la cultura de masas, la vida cotidiana y el imaginario del consumo capitalista. Su estética se inspiró en el cómic y el cine. Es la manifestación plástica de una cultura que se caracteriza por el consumo vertiginoso, la tecnología, el ocio, el consumo, las modas, la democracia… Todo fabricado, empaquetado y listo para venderse de manera masiva, vertiginosa, repetitiva, estandarizada y anónima.

Se aleja del aspecto emocional y la búsqueda de lo inconsciente, para acercarse a la realidad más cotidiana y banal, que fue el principal objeto de su crítica.

El Pop Art no es un arte “popular”, pues no se plantea desde las costumbres, el folklore o el punto de vista tradicional de los pueblos. El término tiene que ver con la categoría estadounidense de lo “pop”, vinculada con la cultura de masas y la sociedad de consumo, la moda y la publicidad.

Refleja el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida, alejándonos de los aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente banal.

Su auge dura aproximadamente hasta la década de los años 80.

“Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles.” Andy Warhol.

CARACTERÍSTICAS DEL POP ART:

- Uso de diversos materiales.

- Dejó de lado las premisas del expresionismo abstracto que predominaba en la escena artística de los años 50.

- Uso de la técnica del collage (que había sido introducida en la década de 1910 por el cubismo).

- Representación de cualquier objeto que fuera característico del consumismo. Por ejemplo, empleaban carteles, artículos publicitarios, latas de conserva, botellas, etc.

- Representar imágenes icónicas, como la celebridad de los artistas.

- Integración con la publicidad.

- En muchas de sus obras, se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante. La repetición de imágenes y objetos es una característica común en el Pop Art: repetición y serialidad.

- Ironía y crítica social, despersonalización.Pretendía ser un espejo para que la sociedad de consumo de posguerra pudiera mirarse a sí misma

- Estilo visual llamativo.